Sala Itaca Teatro

Nuestras obras

2009-09-26T11:41:00.000+02:00

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"Kampillo o el corazón de las piedras" de Pepe Ortega.

Sobre la propuesta:
Kampillo es una reflexión sobre los estragos del autoritarismo y el fanatismo político en una familia española en las últimas décadas. Es también una reflexión sobre la condición pluricultural, mestiza y unitaria de la cultura hispana, y sobre la vía cervantina de redención de la tolerancia por la imaginación comprometida, la empatía y el diálogo. Ver +
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"Narra Actores / Cuentos Africanos" de MJ Sarrate y Pepe Ortega.

Sinopsis:
Utilizamos cuentos africanos de tradición oral para representar este montaje.
Los Narra-Actores son llamados para contar sus historias. Los actores mediante máscaras, ritmos y música en directo, representarán los personajes de los cuentos, aunque a veces tendrán diferentes opiniones de como contarlos. Ver +
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"Mundolobo y Hojalata Teatro para niños" de Pepe Ortega.

Sinopsis:
Pirula es una niña solitaria, que vive en la orilla de una gran ciudad. Trabaja recogiendo cartones y trapos viejos.Todos la llaman Hojalata.Un día entre un montón de cartones, se encuentra un misterioso baúl parlante que le ofrece un tesoro. La única condición es que debe enseñar“ferocidad” a su inquilino: un lobo de cuento.
Empiezan entonces las enseñanzas de Pirula al lobo Mundo. Tienen un plazo hasta la próxima luna llena. Mundo no aprende gran cosa y la luna llena se acerca, para complicar aún mas las cosas, casi sin darse cuenta Mundo Lobo y Hojalata se han hecho amigos... Ver +
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Alquiler / Eventos

2008-09-26T13:15:00.014+02:00

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Se alquila sala para ensayos, realización de cursos, eventos, castings, conferencias, presentaciones, etc.

Totalmente equipada e insonorizada con una superficie de 185m2.
Zona centro a 10 minutos de Atocha.
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Plano de la sala

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Narra Actores / Cuentos Africanos

2008-09-26T12:17:00.043+02:00

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"Cuentos Africanos" de MJ Sarrate y Pepe Ortega.

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Narra Actores:
Por un lado el contador de cuentos, por otro el actor que muestra y habita el personaje y por último el músico.
Con sus mágicas maletas llenas de máscaras, muñecos, pequeños elementos de atrezzo, instrumentos musicales, sus cuerpos y sus voces transforman sugerencia en sugestión.
Los narra-actores nos representarán sus historias y nos llevaran hacia lugares misteriosos a veces, otras a paisajes llenos de humor... para que disfrutemos sobre todo con la sabiduría popular africana.

Sinopsis:
Utilizamos cuentos africanos de tradición oral para representar este montaje.
Los Narra-Actores son llamados para contar sus historias. Los actores mediante máscaras, ritmos y música en directo, representarán los personajes de los cuentos, aunque a veces tendrán diferentes opiniones de como contarlos.
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Tráiler de la obra

Pulsa el play para ver el video.
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Dramaturgia y dirección:
MJ Sarrate y Pepe Ortega

Ficha Artística:
Giovanni Holguín
Javier Muñoz
Pablo André

Ficha Técnica:
Diseño de vestuario: Mª José Sarrate
Realización de escenografía: Pepe Ortega
Diseño gráfico: El colifa ilustrado / elcolifailustrado.blogspot.com
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Cierre de la Sala Ítaca

2008-06-13T10:49:00.002+02:00

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Revista Teatro / Nº 85 > 05/08

Perdón por haber existido

Por José Ortega López

Es difícil encontrar el tono de una despedida, cuando uno dice adiós a un proyecto en el que te has dejado la bolsa, la propia y parte de la ajena y la vida. Hay ratos que te sientes poseído por una cólera que ¿cómo no?, crees de los justos y como un Quijote patético quieres arremeter contra los gigantes que has visto tantas veces disfrazarse de molinos. No hay nada que le guste tanto a los gigantes como vestirse de molinos. Decir la verdad, toda la verdad es imposible, no estamos tan locos: nadie nos creería: es demasiado perturbadora. Decía un clásico si quieres hablar del correo, cuenta la historia de una carta. Ítaca ha sido una carta de amor que no ha encontrado destinatario, pero a cambio ha ido desvelando algo del juego...

¿Qué más decir? Que hemos amado con pasíón el teatro, que a pesar de todo hemos sido felices intentádolo, que no hemos querido caer en el conveniente cinismo, que animamos a cuantos siguen intentándolo con ilusión y coraje... Que nos llamamos María José Sarrate, Giovanni Holguín, Pepe Ortega..

Gracias, a los críticos que se han dignado a venir, al publico, niños y adultos, a la buena gente, que todavía hace respirable el mundo. Silencio. Se traspasa.

Ver +

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Duelo por el Teatro
Por Cía. Vuelta de Tuerca

Ignoramos qué valor tendrán en el futuro los esfuerzos que hoy sabemos importantes. Quizá las efemérides del presente año nos recuerden la hazaña primaveral de un cómico camino de Eurovisión –hay quien ya quiere ponerle calles-, los premios internacionales, cuando no los millonarios, o la visita de cierta banda que regresó para los festivales del estío.

Si dependiera de nuestra nostalgia, Abril de 2008 figuraría en los calendarios como un mes aciago para la cultura española: el mes en que la Sala Ítaca nos dijo adiós. E igual que se celebran aniversarios de los Mayos españoles contra la invasión francesa y de los Mayos franceses contra la Europa que irrevocablemente terminó siendo, nosotros pasearíamos por la calle Canarias los 27 de todos los Abriles para recordar con melancolía: “Aquí, aquí lucharon unos señores por un espacio crítico; aquí se intentó forjar cierta independencia…”

El cierre de Ítaca no supone la desaparición de una “ratonera” más –como pensarán algunos suspicaces- mientras otras “ratoneras” se frotan las manos por tocar a una mayor parte del pastel. No, tampoco las argumentaciones en torno a las leyes del mercado nos harán olvidar que, en esto, como en todo, alguien ha de asumir responsabilidades.

Seamos conscientes, por lo tanto, de que echamos el cierre a un capítulo de la (intra) historia del teatro español; y que será el teatro español el que sufra las inclemencias del candado.

Quede dicho, por un adiós digno a Ítaca.

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La Razón / Cultura y Espectáculos > 14/04/08
El hermoso adiós de la Sala Ítaca
El teatro cierra por problemas económicos, pero tiene en cartel una joya: «Kampillo»
Por Miguel Ayanz

Ver la nota en La Razón Digital

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ABC / Jueves de escena > 17/04/08
Caída de Ítaca: salas sin alternativa
Por Julio Bravo

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ABC / Jueves de escena > 17/04/08
Madrid no es Nueva York
Por Alfonso Armada

Ver la nota en ABC.es

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El Pais > 18/04/08
Nunca llegaremos a Ítaca
El cierre de un teatro evidencia la mala situación de la escena alternativa.
Por Patricia Ortega Dolz

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ABC > 18/04/08
Teatro contra la inacción
Por Julio Bravo

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ABC > 19/04/08
Sala Ítaca, elegía y cierre
La Madrileña Sala Ítaca echa el cierre a finales de este mes. Una trayectoria independiente, erizada de dificultades y jalonada de emocionantes montajes, ejemplo de calidad, pasión e inteligencia teatral.
Por Juan Ignacio García Garzón

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El Mundo > 23/04/08
Ángel Gonzáles y el adiós de Ítaca
Por Esther Montero

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El Mundo > 25/04/08
Ítaca no está en Madrid
El dramaturgo aborda las posibles causas del cierre de una de las salas alternativas con mayor prestigio y reflexiona sobre la política de subvenciones
Por Ernesto Caballero

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Público / Culturas > 29/04/08
La ardua lucha del teatro alternativo madrileño
La sala Itaca cierra por problemas de licencia, distribución e invisibilidad
Por Paula Corroto

Ver la nota en Público.es

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Periódico Diagonal / Culturas teatro y danza > Nº 78 del 15 al 28 de mayo de 2008
Capitalismo cultural en pequeño formato
La sala Itaca es el último espacio que ha desaparecido
Por Laura Corcuera

Ver la nota en Diagonal Web

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Duelo por el Teatro

2008-04-23T13:52:00.004+02:00

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Por Cía. Vuelta de Tuerca

Ignoramos qué valor tendrán en el futuro los esfuerzos que hoy sabemos importantes. Quizá las efemérides del presente año nos recuerden la hazaña primaveral de un cómico camino de Eurovisión –hay quien ya quiere ponerle calles-, los premios internacionales, cuando no los millonarios, o la visita de cierta banda que regresó para los festivales del estío.

Si dependiera de nuestra nostalgia, Abril de 2008 figuraría en los calendarios como un mes aciago para la cultura española: el mes en que la Sala Ítaca nos dijo adiós. E igual que se celebran aniversarios de los Mayos españoles contra la invasión francesa y de los Mayos franceses contra la Europa que irrevocablemente terminó siendo, nosotros pasearíamos por la calle Canarias los 27 de todos los Abriles para recordar con melancolía: “Aquí, aquí lucharon unos señores por un espacio crítico; aquí se intentó forjar cierta independencia…”

Pero, en tanto rehuimos de la nostalgia, esto no dependerá de nosotros; porque lo que nos ocupa decir alto y claro, aquí y ahora, es que el cierre de la Sala Ítaca resulta inadmisible y que sólo debiera producirnos malestar y vergüenza a todos aquellos que amamos incondicionalmente el teatro.

Desde su creación en el 2003, los responsables de la sala nos han ofrecido una serie de montajes memorables, altamente valorados por la crítica teatral, incluido el que recordaremos como el adiós más bello –la única justicia-: Kampillo o el corazón de las piedras, obra en la que confluyen todas las propuestas anteriores y donde la consecución de un verdadero humanismo, de raigambre cervantina, sitúa a Solo y Cía en un lugar excepcional dentro del teatro de creación propia en nuestro país.

Acompañando a la ética de sus espectáculos la ética como responsables de un espacio de creación, Ítaca ha apostado de forma constante por el teatro, el cine, la poesía, la música y la pintura. Con razón –y derecho- cita Pepe Ortega la máxima de José Hierro: “hay que hablar del dolor del otro y no del propio”, en tanto raro habrá sido el mes en el que jóvenes y prometedoras compañías no hayan podido poner a prueba su trabajo; las tres ediciones del Ciclo de Nuevos Directores o los exitosos estrenos de autores nóveles como Manuel Burque o Javier de Dios están ahí para demostrarlo.

Con idéntica fuerza, toda una serie de reconocidos profesionales han defendido sus propuestas al margen de las estrechas vías comerciales: directores como Andrés Lima o Ernesto Caballero, autores de la categoría de José Sanchis Sinisterra, Fermín Cabal, José Ramón Fernández o Fernando Arrabal –que apadrinó en la misma sala el reestreno de su clásico El arquitecto y el emperador de Asiria-, compañías -Ron Lalá, Geografías- o actores -Ernesto Arias, Luis Bermejo- que decidieron pegar el salto a la dirección… todos ellos pisaron el tablado itacense, y no de cualquier manera. Los responsables de la sala pueden sentirse orgullosos de que sus invitados gozaran siempre de las más óptimas y favorables condiciones técnicas y humanas de trabajo.

Pepe Ortega, María José Sarrate y Giovanni Holguín lograron crear un equipo, una de esas proezas con las que el entorno cultural y artístico debería congratularse; con la ayuda inestimable de Víctor Cadenas, Laura Villarocha y Paz Ayuso, entre otros, han procurado que cualquier compañía invitada pudiera dejar tranquilamente en sus manos cuestiones de taquilla, funcionamiento de sala e iluminación, “minucias” sin las cuales un espectáculo jamás podría alcanzar los objetivos para los que fue diseñado.

El cierre de Ítaca no supone la desaparición de una “ratonera” más –como pensarán algunos suspicaces- mientras otras “ratoneras” se frotan las manos por tocar a una mayor parte del pastel. No, tampoco las argumentaciones en torno a las leyes del mercado nos harán olvidar que, en esto, como en todo, alguien ha de asumir responsabilidades.

Ya es norma y costumbre insostenible que detrás de determinados problemas económicos sólo pueda extenderse la resignación y el silencio. Por lo tanto, en honor de nuestro teatro, de las iniciativas genuinas y verdaderamente personales, alguien debería respondernos: ¿Por qué una sala que no hacía más que prosperar carecía de la adecuada subvención? ¿Por qué tantísimo dinero de las arcas públicas se destina a noches –cheques- en blanco y semejantes glorias de un día mientras los verdaderos focos de creación se ven obligados a echar el cierre? ¿En qué luna, en qué otoño van a estrenar propuestas independientes como las arriba mencionadas?

Pocos teatros existirían en este país si no fuera por la todopoderosa ayuda, por lo que los medios culturales y la profesión teatral no deberían dejar pasar este acontecimiento sin preguntarse antes: ¿por qué Ítaca se merecía este castigo? Y sobre todo: ¿hay alguna manera de remediarlo? Porque si la hay… a qué estamos esperando. Salas alternativas se abren en los grandes teatros, curtidos en las salas alternativas florecen algunos de los mejores autores, directores e intérpretes del país, autores, directores e intérpretes que padecerán el fin de Ítaca como una pequeña muerte más, losa pesada que cae para, de nuevo, dificultar la libertad artística y el ímpetu creativo.

Seamos conscientes, por lo tanto, de que echamos el cierre a un capítulo de la (intra) historia del teatro español; y que será el teatro español el que sufra las inclemencias del candado.

Quede dicho, por un adiós digno a Ítaca.

Fdo.- Cía. Vuelta de Tuerca
Marta Alonso / Karlos Aurrekoetxea
Begoña Blanco / Patricia Quero
Francisco Ramírez / Javier Romero
Juan Manuel Romero / Javier Santodomingo

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Una despedida

2008-04-15T18:56:00.006+02:00

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Revista Teatro / Nº 85 > 05/08
Perdón por haber existido
Por José Ortega Lòpez

Es difícil encontrar el tono de una despedida, cuando uno dice adiós a un proyecto en el que te has dejado la bolsa, la propia y parte de la ajena y la vida. Hay ratos que te sientes poseído por una cólera que ¿cómo no?, crees de los justos y como un Quijote patético quieres arremeter contra los gigantes que has visto tantas veces disfrazarse de molinos. No hay nada que le guste tanto a los gigantes como vestirse de molinos. Decir la verdad, toda la verdad es imposible, no estamos tan locos: nadie nos creería: es demasiado perturbadora. Decía un clásico si quieres hablar del correo, cuenta la historia de una carta. Ítaca ha sido una carta de amor que no ha encontrado destinatario, pero a cambio ha ido desvelando algo del juego.

Y ¿en que consiste“El juego”? es difícil hablar de él porque todos lo conocemos y lo maldecimos en voz baja, pero a micrófono abierto, mas nos vale, todos lo negamos. Es difícil hablar porque hay una ley no escrita que dice que quién habla del juego se queda fuera de juego. Es un juego antiguo, de Cervantes acá ha triturado a la mitad de nuestros artistas y a los otros, los que se ponen a jugar, los extravía.

Itaca se cierra. Como la capa de silencio parece que se cierne también sobre nuestro final, dejemos constancia, al menos, de que hemos existido. Hemos sido un pequeño teatro en el sur de Madrid, creado por una compañía de teatro que ha intentado crear cultura viva, independiente, critica: ¡Que locos!. Durante los cinco años que hemos existido, hemos creado nuestros espectáculos y hemos abierto nuestra casa a jóvenes proyectos y artistas para que pudieran tener un refugio amable. Nuestras paredes también han oído delirar genialmente a Arrabal, a Horacio Ferrer.... ¡Silencio!

A pesar de los pesares hemos logrado producir seis espectáculos para adultos: Wagadu Cuentos y leyendas de África y Corsé de ballenas de María José Sarrate 2003/04. El Coloquio de los perros de Cervantes 2004/05, Larra: Las máscaras y las palabras, 2005/06, Fragmentos de cuadernos de Nueva York de José Hierro, 2006-07 (Finalista premio Mayte 2008) y Kampillo o el corazón de las piedras de Pepe Ortega, 2008. Hemos conseguido una alta y mantenida valoración de la critica, y algunos éxitos en festivales nacionales e internacionales, pero jamás convertir en recursos, vía distribución y ayudas públicas justas, nuestro aparente prestigio.

¿Qué más decir? Que hemos amado con pasíón el teatro, que a pesar de todo hemos sido felices intentádolo, que no hemos querido caer en el conveniente cinismo, que animamos a cuantos siguen intentándolo con ilusión y coraje... Que nos llamamos María José Sarrate, Giovanni Holguín, Pepe Ortega..

Gracias, a los críticos que se han dignado a venir, al publico, niños y adultos, a la buena gente, que todavía hace respirable el mundo. Silencio. Se traspasa.
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Kampillo o el corazón de la piedras

2008-03-13T13:58:00.135+01:00

Sala Ítaca Teatro presenta:
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"Kampillo o el corazón de las piedras" de Pepe Ortega.

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Sobre la propuesta:
Kampillo es una reflexión sobre los estragos del autoritarismo y el fanatismo político en una familia española en las últimas décadas. Es también una reflexión sobre la condición pluricultural, mestiza y unitaria de la cultura hispana, y sobre la vía cervantina de redención de la tolerancia por la imaginación comprometida, la empatía y el diálogo.

“Kampillo, o el corazón de las piedras” tiene dos partes: la primera “Kampillo”, sitúa la acción en un tanatorio madrileño el día de la muerte de la madre de dos hermanos Campillo, colaborador arrepentido de ETA y Rafael, policía. Cuenta el reencuentro y enfrentamiento de estos hermanos, ante la presencia de Aurelio, empleado del tanatorio y Aurora, mujer de Rafael.
La segunda parte “Ex”, habla de la amistad entre Kampillo y Aurelio (ex legionario y ex alcohólico), del bloqueo existencial de Kampillo, de los límites éticos de su relación con Aurora (ex de Rafael) y de la mala marcha de Kafarnaún, un refugio para perros donde Kampillo y Aurelio se han hecho amigos.
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Tráiler de la obra

Pulsa el play para ver el video.
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Texto y dramaturgia: Pepe Ortega

Ficha Artística:
Kampillo: Alfonso Torregrosa
Aurelio: Julián L. Montero
Rafael: Juanma López
Aurora: Mª José Sarrate
Nina: Laura Villarrocha

Ficha Técnica:
Diseño de luces: Víctor Cadenas
Diseño de vestuario: Mª José Sarrate, Paz Ayuso
Realización de escenografía: Giovanni Holguín
Diseño gráfico: El colifa ilustrado / elcolifailustrado.blogspot.com
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Mundolobo y Hojalata

2008-03-13T13:58:00.134+01:00

Soloycia presenta:
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"Mundolobo y Hojalata Teatro para niños" de Pepe Ortega.

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Sinopsis:
Pirula es una niña solitaria, que vive en la orilla de una gran ciudad. Trabaja recogiendo cartones y trapos viejos.Todos la llaman Hojalata.Un día entre un montón de cartones, se encuentra un misterioso baúl parlante que le ofrece un tesoro. La única condición es que debe enseñar“ferocidad” a su inquilino: un lobo de cuento.
Empiezan entonces las enseñanzas de Pirula al lobo Mundo. Tienen un plazo hasta la próxima luna llena. Mundo no aprende gran cosa y la luna llena se acerca, para complicar aún mas las cosas, casi sin darse cuenta Mundo Lobo y Hojalata se han hecho amigos...
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Tráiler de la obra

Pulsa el play para ver el video.
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Texto, dirección y espacio escénico:
Pepe Ortega

Ficha Artística:
Pirula: Vanessa Actif
Mundo: Paulino Díaz

Ficha Técnica:
Música: Bingen Mendizábal
Luz y Sonido: Víctor Cadenas
Diseño de vestuario: Mª José Sarrate
Realización de escenografía: Pepe Ortega
Diseño gráfico: El colifa ilustrado / elcolifailustrado.blogspot.com
Gestión y producción: Soloycia-Sala Ítaca
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Reservas

2008-03-10T20:32:00.008+01:00

• Reserva telefónica: 91 528 91 70

• Reserva por Internet con 24 horas de antelación en Info@salaitaca.com
Deje nombre, número de teléfono, nombre de la obra a la que desea asistir y numero de entradas a reservar. Su reserva será confirmada mediante un correo electrónico. Deberá recoger su entrada media hora antes de la función en taquilla.

• Descuentos especiales para grupos, Carnet joven, Carnet de estudiante, Carnet de la tercera edad y Carnet unión de actores.

• Apertura de taquilla: media hora antes de cada función.

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Alquiler de la Sala para ensayo y eventos

Consultar telefónicamente al 91 528 91 70 ó por e-mail: info@salaitaca.com

• Datos técnicos
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Contacto

2008-03-10T20:28:00.001+01:00

Sala Ítaca Teatro
• C/ Canarias 41 - 28045 Madrid
• Información y reservas: 91 528 91 70
• E-mail: info@salaitaca.com
• Metro Palos de la Frontera (L3) - Delicias (L3 y Renfe)
• Autobuses 6, 19, 45, 56...

Premios Mayte 2008

2008-03-10T14:04:00.008+01:00

"Fragmentos de Cuaderno de Nueva York" finalista de los Premios Mayte de Teatro 2008.

Doce finalistas aspiran al veterano Premio Mayte de Teatro que se conocerá el 3 de marzo.
La XXVII edición del Premio Mayte de Teatro, el más prestigioso de los galardones escénicos de ámbito privado en España, ya conoce a sus doce finalistas. El veterano premio -su primera edición data de 1969, convocatoria en la que ganó Antonio Buero Vallejo-, ha elegido a doce profesionales de la escena que aspiran al premio con trabajos que ofrecen, en general, una amplia y diversa muestra de la actividad teatral española. La nómina fue elegida el pasado día 5 . Los salones de Mayte Commodore acogieron la convocatoria.

Los candidatos, todos por espectáculos estrenados en 2007, son los actores María Adánez (por su trabajo en 'Las brujas de Salem', de Arthur Miller, producida por el Teatro Español), Ana Belén (por su interpretación de 'Fedra' en la versión firmada por Juan Mayorga), José Pedro Carrión (protagonista de una producción de 'Cyrano de Bergerac' dirigida por John Strasberg), Natalia Dicenta (por su trabajo en 'Los persas', la singular versión del clásico realizada por Calixto Bieito), Juan Luis Galiardo (por su papel en la comedia de Juan Carlos Rubio 'Humo'), Vicky Peña (intérprete de un estremecedor monólogo en la obra de Tony Kushner 'En casa / En Kabul', producida por el Teatro Español) y Manuel Tejada (por su trabajo en la obra de 'El león en invierno', de James Goldman); los directores Angel Fernández Montesinos (por su labor en 'La duda', de Pérez Galdós, y 'Filomena Marturano', de Eduardo de Filippo), José Ortega (responsable de la sala alternativa Itaca, donde ha dirigido el espectáculo 'Cuaderno de Nueva York' y Juan Carlos Pérez de la Fuente (responsable de los montajes de 'El león en invierno', de Goldman y '¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás?', de Alfonso Sastre); y los autores Juan Carlos Rubio ('Humo') y Alfonso Sastre ('¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás?').

Juan Carlos Pérez de la Fuente ya obtuvo el galardón en su edición de 2004. Y Vicky Peña (entrevistada en estas páginas), acaba de recibir por su trabajo el Premio Max.

El jurado en esta ocasión estuvo presidido por Antonio Mingote e integrado por Victoria Rodríguez, viuda de Buero Vallejo, Rosana Torres, Javier Villán, José Luis Balbín, Jose María Álvarez del Manzano, Pedro Víllora, Juan Ignacio García Garzón,Raúl del Pozo, Florentino López- Negrín, Ramón Pernas y Mariano Torraba. Asimismo se decidió otorgar el 'II Premio Fundación ONCE y Fundación Premios Mayte', para la normalización de la discapacidad en el teatro a Albert Espinosa, autor, director e intérprete de 'Idaho y Utah'; y mención especial al Teatro Circo Price, por crear un espacio teatral y circense. Tras la desaparición de la última presidenta, Emma Penella, se decidió dedicar un homenaje a la actriz. El fallo y entrega tendrá lugar en Madrid el próximo día 3 de marzo.
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Enlaces

2008-03-10T11:35:00.006+01:00

• El Colifa Ilustrado

• Escena Contemporanea

Traspaso de la Sala

2008-03-10T11:33:00.016+01:00

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Ítaca traspasa su local
Habilitado como teatro, totalmente insonorizado.
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• Contacto
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Plano de la sala

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Critica

2008-03-10T11:31:00.067+01:00

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"Kampillo o el corazón de las piedras"

"ABC" Por J.I. García Garzón
“Una parábola política y sentimental sobre la España de hoy (…) otra pequeña joya (…) una de las más emocionantes, rigurosas, ascéticas, medidas, ejemplares y auténticas muestras de la capacidad del teatro para reflejar la poliédrica condición humana de cuantas se han estrenado en las últimas temporadas…No se lo pierdan”

"La Razón" Por Miguel Ayanz
“Un montaje enorme con aspecto humilde, un texto impresionante (…) los actorazos de esta compañía, excepcionales resultan…”

"El Mundo" Por Javier Villán
“La intensidad del texto y la buena interpretación, Torregrosa y Sarrate especialmente de todo el reparto. (…)Ortega ha dado la verdadera dimensión de su teatro: pureza del hecho escénico, austeridad, complicidad inmediata con el espectador (…)

"Opinión ABC" Por Alfonso Armada
“El mejor montaje de la cartelera… actores en estado de gracia…”

"Opinión El Mundo" Por Ernesto Caballero
“Una estremecedora historia (…) este es el tipo de historias que necesitamos; reflexiones escénicas de gran calado, como esta aguda y atinada versión de nuestra goyesca pelea a bastonazos.”

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"Fragmentos de cuaderno de Nueva York"

"El Mundo" Por Javier Villán
"...Una leve dramaturgia, una escenografía simple, la espléndida banda sonora en directo de un violonchelo... Y la palabra de José Hierro. Con estos elementos la poética del escritor santanderino adquiere, de la mano de Pepe Ortega, insospechadas intensidades y registros... y es esa música interna la que Pepe Ortega ha pulsado en este montaje que sería inadecuado llamar espectáculo y que responde mejor a algunas sutiles formas de oratorio sagrado...el gran mérito de Pepe Ortega:iluminar al poeta en vez de ilustrarlo."

"ABC" Por J.I. García Garzón
"...Un hipnótico espectáculo de palabras envueltas en música y que son música... un grupo de actores en trance, una vilonchelista y un excelente trabjo de iluminación se concentran en este excelente montaje que alberga momentos impresionantes."

"Artez" Por Ángel Lozano
"...espectáculo sutil, increíblemente bello y formador... ayer fue para este amante del teatro un gran día. Magnífica interpretación y colosal dirección de Pepe Ortega, un hombre al que el teatro le debe un público reconocimiento. Función imprescindible para los auténticos aficionados."

"Noticias Teatrales" Por Mª Anunciación Fernández Antón
"...El grupo que ha puesto en pie estos versos miman la obra de Hierro y su propia figura de tal manera, que nadie abandona la sala sin haber sentido aquel escalofrío que la desnuda humanidad del poeta puso en estos versos heridos."

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"El Coloquio de los perros y el casamiento engañoso"

"El Mundo" Por Javier Villán
"O mucho me equivoco o estos perros, Cipión y Berganza, y un amante engañado van a ser uno de los mejores homenajes que se harán a Cervantes... espléndida exhibición de dos actores... gracias a la dramaturgia de Pepe Ortega, descubra la esencia teatral de Cervantes... Un Cervantes conmovedor".

"El Pais" Por E. Haro Tecglen
"...El sábado, un público con mayoría joven les aplaudió y aclamó. Su trabajo lo merece, y merece más escenarios y más publicidad".

"ABC" Por J.I. García Garzón
"...El conjunto es una delicia, una joyita teatral en la que se entremezclan técnicas de clown, títeres, elementos de la Commedia dell´Arte, ráfagas realistas…y un encendido amor por el teatro….es un ejemplo de magnífico trabajo bueno y barato (la escasez de medios se solventa con la salsa de la imaginación)que merece mejor, y mayor difusión".

"Guía del Ocio" Por José Henríquez
"...Es una emocionante reivindicación del actor itinerante de nuestros días, a la luz de textos de Cervantes, hilvanados por Ortega en un hermoso juego de encajes de ficción..."

Crítica de el "Festival de Almagro"

Ciuda Real
"La compañía Solo y Cia presentó un magnífico espectáculo en el corral…el Coloquio muestra la mejor fusión entre los clásicos y el presente... Picaresca, divertida, original, atrevida... Un ejemplo, sin duda, de lo que Emilio Hernández quiere que sea el espíritu del Festival..."

Festival de Almagro
"El coloquio de los perros levanta la emoción del público almagreño... Lúcida vuelta de tuerca en el arte de dialogar... Jaime Soler e Iñigo Rodríguez soberbios en su interpretación..."

Vivir Ciudad Real
"Solo y Cia transforma la novela cervantina en puro teatro... La modernidad y el teatro clásico se unen en este espectáculo gracias a la magnífica labor de los dos únicos actores…una obra que supone un guiño a la modernidad de las artes escénicas... y una mezcla apasionante entre texto el texto cervantino y el modo de hablar actual, marcando la contemporaneidad innata de sus escritos..."
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"Larra: las máscaras y la palabra"

"El Mundo" Por Javier Villán
"...Larra: las máscaras y las palabras” lleva en el propio título el germen de su desarrollo escénico: el poder de la idea, la excelencia del estilo y la fascinación de la imagen... la actuación de buenos intérpretes, y un profundo amor al teatro de Pepe Ortega..."

"ABC" Por J.I. García Garzón
"...Un hermoso, arriesgado y comprometido espectáculo... bien concebido y dirigido por Ortega, es este un espectáculo pedagógico y de utilidad pública, pues, aunque mucho ha cambiado nuestro panorama político y social, el espejo aún nos muestra odiosos rasgos que persisten".
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Socios

2008-03-10T11:30:00.000+01:00

Cursos

2008-03-10T11:26:00.024+01:00

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Centro Ítaca de Evolución y Escena
El Centro Ítaca de Evolución y Escena es el producto de muchos años de investigación y práctica profesional desarrollando un enfoque que vincula el arte escénico con la evolución personal y el desarrollo del potencial humano, al mismo tiempo que profundizando en instrumentos de perfeccionamiento profesional. Por eso nuestros cursos van dirigidos tanto a profesionales y estudiantes de artes escénicas, así como a particulares interesados en experimentar el proceso creativo escénico como fuente de evolución personal y como herramienta educativa.
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Interpretación
El arte de ser otro, el viaje imaginario del personaje, personaje versus carácter.
Profesor: José Ortega

Clown
El arte del humor, la sabiduría ingenua del payaso, el carácter como objeto cómico.
Profesor: Mª José Sarrate

Danza Negra

La energía, el ritmo y la libertad de la danza a partir de una síntesis afro-americana.
Profesor: Giovanny Holguín

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• Información: 91 528 91 70
• E-mail: info@salaitaca.com

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Sala Ítaca

2008-03-08T15:40:00.001+01:00

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Solo y Cía es antes que nada un proyecto de investigación teatral que busca nuevas formas y contenidos y nuevos públicos en el seno del teatro contemporáneo español. Esta investigación requiere un equipo estable y especializado de creadores. Una infraestructura que dé base física y económica a la investigación generando un contacto directo con el público por medio de la creación y distribución de espectáculos. Estamos poniendo en marcha un proyecto que desde una posición de la máxima independencia económica y política posible, trate de aunar un proyecto artístico exigente desde el punto de vista profesional, con un compromiso ético y cultural con la sociedad de la que nos nutrimos y a la que intentamos servir con nuestro trabajo.

Nuestro enfoque está inspirado en la filosofía y la práctica teatral de Peter Brook:

La búsqueda de un teatro vivo no momificado, inquieto, crítico, en permanente renovación, abierto a nuevas influencias, en constante diálogo con la sociedad de su tiempo. Colaborando activamente al desarrollo de una cultura universal (una pero diversa) a partir del conocimiento y la utilización respetuosa del patrimonio expresivo humano. Asumimos plenamente estos postulados y a partir de ellos, y a lo largo de muchos años, hemos ido perfilando nuestras propias búsquedas.

Nuestras líneas de investigación se centran en buscar la confrontación de elementos diversos (lo épico y lo dramático, lo tradicional y contemporáneo...) al servicio de una dramaturgia de integración que devuelva al teatro, el territorio de frontera, audaz, comprometido y abierto, que forma parte de sus más valiosas señas de identidad. Buscamos referencias en nuestra tradición teatral occidental y acudimos a otras tradiciones (africanas, asiáticas, americanas...) que nos abren la mente y la sensibilidad a otras resonancias que complementan, abren y fertilizan las nuestras. Creemos que el teatro puede ayudar a crear un espectador más crítico, menos pasivo, más abierto, que el que está produciendo la civilización global y virtual que la televisión y otros medios están creando.

La comunicación teatral con su exigencia y limitación de tiempo y espacio con su atmósfera grupal-no masiva- y su contacto directo entre los artistas y el público, permite algunas veces ese encuentro ético-estético grupal, que por sí mismo restaura una dimensión más humana de las relaciones, la que generó el grupo humano que se va contando su propia historia, para recordar quienes son un tipo de vínculo que estamos olvidando en la civilización de las masas solitarias. Hace falta una renovación del mismo concepto de teatro, que revalide su derecho a seguir existiendo como algo más que un arte de museo -es decir fosilizado- y empezamos defendiendo y definiendo su pertenencia al territorio del arte vivo y social, frente a los intentos de encajarlo excluyentemente como una rama (pobre) más en la cultura del ocio, en el negocio del entrenamiento.

El teatro es un arte donde se cruzan la literatura, la plástica, la música y la danza, y es un cruce que se produce en unas circunstancias particulares: en el aquí y ahora radical de actores y público, por eso nuestro teatro se expresa sobre todo en la búsqueda de un arte integrador y mestizo que de su cárcel de espacio-tiempo obtiene su esencia y sus recursos.
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